Autor: Daniel Santander Rienda
PEC 2: Símbolo – Contexto cultural y referencias
Pública INTRODUCCIÓN
El proceso de formalización, o como nos dice Montserrat Moliner en su texto El Hechizo, “hacer visible lo invisible”, de un proyecto artístico o una obra de arte es un camino que comienza con una serie de reflexiones que dependen, sobre todo, de nuestro estado de ánimo. Se trata de materializar estas emociones y sentimientos en algo físico y crear así una obra que estará condicionada por una serie de contextos que nos ayudarán a profundizar en la producción de esta, (o materialización del proyecto según Walter Benjamin (El autor como productor, 1934)), y nos guiarán a la hora de buscar nuestra intencionalidad. Desde la perspectiva que ello nos brinda, buscaremos cuál es la técnica artística idónea para llevarlo a cabo y nos centraremos en la organización del trabajo y, así, podremos generar el presupuesto económico que necesitaremos para su ejecución.
PRECREACIÓN – EL SÍMBOLO
Habiendo escogido ya un elemento como semilla, me encuentro en la precreación o preproducción de un proyecto artístico, que aún necesita alimentarse y nutrirse para poder germinar y encaminarse hacia un punto u otro. El objeto en cuestión es el poemario Petricor del autor danny hills (sic), la historia de un amor prohibido escrita en verso con la voz del mismo autor (homosexual) en primera persona.
Partiendo del propio texto, podría decantarme por el objeto en sí (un libro) y centrarme en el mundo de la lectura y la escritura o, por otra parte, guiarme por el contenido del texto y focalizar mi exploración hacia los diferentes temas que trata el autor. Escogí este objeto por que amo la lectura y este libro, en especial, conectó con mis vivencias personales. Por lo tanto, he decidido guiarme por los diferentes contextos que se tratan en la semántica del texto que nos propone hills.
Como parte fundamental de esta parte inicial del proyecto, procedo a realizar una memoria reflexiva para poder ubicar, así, su contexto histórico-social y cuál podría ser su contexto artístico. Para ello, he recolectado una serie de elementos de interés y los he organizado según su pertinencia, así como el contexto social, que incluye, por un lado, los contextos históricos, culturales y lingüísticos y, por otro lado, el contexto artístico, en el que se incluyen mis referentes artísticos y la simbología.
Petricor es un poemario autobiográfico donde el autor nos cuenta su encuentro inesperado en la ciudad de Barcelona con un turista de Arabia saudí, Abdul. Durante los días en los que danny le enseña la ciudad a su nuevo amigo, se empieza a despertar el amor entre ambos, un amor que para Abdul sería un prohibido y castigado con la muerte.
El primer paso ha sido crear una lista de elementos con una lluvia de ideas basándome en el libro de hills que podrían serme de utilidad en el tema a tratar y, posteriormente, he realizado una segunda lista con referentes que tratan los diferentes temas surgidos de las diversas ideas anotadas.
| LLUVIA DE IDEAS |
| – LIBROS AUTOBIOGRÁFICOS -LGTBIQA+ -ILUSTRACIÓN
-FUNDAS LIBROS -DERECHOS -ARTE CLÁSICO -LEYES -HOMOFOBIA -AMOR -SITUACIÓN SENTIMENTAL -MITOLOGÍA GRECO-ROMANA -ARTISTAS QUEER -POESÍA -EVENTOS GAY -INSTITUCIONES -ENFERMEDAD -DIBUJO -PLUMA -SEXUALIDAD -AGRESIONES -PREJUICIOS -RELIGIÓN -BOLSAS DE TELA -POSTALES -CULTURA -HISTORIA -SOCIEDAD -GALERÍAS -ARTE -ARTE QUEER |
| LECTURAS | ARTISTAS | INSTITUCIONES | CONTEXTOS |
| -PETRICOR
-NI PUTA NI SANTA -EL FINAL DE TODOS LOS AGOSTOS -FREDDY MERCURY (A.C) -INTROSPETTIVA |
-JAVIER RUBÍN
-BRAN SÓLO -LEONARDO DAVINCI -EL DIBUJO -CACHORRO LOZANO -ALBERTO FERRI -TOM OF FINLAND -NAZARETH DOS SANTOS -CONRAD ROSET
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-INÉDITAD GALERÍA
-LIBRERÍA COMPLICES -BAR LA FEDERICA -LIBRERÍA ANTINOVO |
-LEYES LGTB
-CULTURA LGTB -HOMOFÓBIA -AMOR PROHIBIDO -LITERATURA -POESÍA -HISTORIA DE LA CULTURA QUEER -EVENTOS SOCIALES -ARTE QUEER -RELIGIÓN
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CONSTELACIONES
Una vez organizadas las diferentes listas, procedo a contextualizar el objeto convertido en mi semilla: Petricor. Para ayudarme a identificar los diferentes contextos y referentes que rodean la semilla de mi proyecto, y referenciado por el trabajo de los artistas Alexander Calder (1898-1976) y Joan Miró (1893-1983), procedo a crear una constelación en la que convergen los distintos elementos y, con ello, abstraigo las diferentes formas que estos me inspiran.
CONTEXTOS
La historia del poemario transcurre en la actualidad, pero, aunque la sociedad haya avanzado respecto a los valores y derechos del colectivo LGTBIQA+, las leyes de un país pueden dictar a quien debes amar y, como dice danny hills en su libro, “al parecer, en este paradójico mundo, se nos permite odiar, pero no amar a quien queramos”. Nos centramos, así pues, en la actual controversia en la que el colectivo se encuentra, luchando desde hace décadas (concretamente desde el 28 de junio de 1969, a raíz del ataque homófobo que sufrió el local de ambiente Stonewall, en Nueva York), y saliendo a la calle a alzar la voz por el orgullo homosexual. Es a partir de entonces cuando la cultura queer empieza a salir de las sombras para dar visibilidad a todos los artistas homosexuales, o de otra orientación sexual que no fuera heterosexual, que ansiaban por descubrirse al mundo. El arte queer, tal y como lo conocemos hoy en día, es activismo, forma parte de un movimiento cultural reivindicativo en el que se aúnan la defensa de los derechos del colectivo LGTBIQA+ con los deseos de libertad individual, que representa, en definitiva, un símbolo de esperanza. El autor escribe su libro, por lo tanto, como un guiño a esa sed de necesaria libertad: en una simbiosis de ambas culturas, los versos se escriben en español pero simulando la escritura árabe; así nos da a entender, por lo tanto, que el amor no entiende de leyes ni tradiciones, que el amor es amor en cualquiera de sus manifestaciones y que todos tenemos derecho a ser cómo somos, a amar cómo amamos, en libertad y hermandad, al igual que se hermanan libre y naturalmente la lengua castellana con la escritura arábica.
La historia de hills pone en contraste la situación de los derechos humanos entre diferentes culturas y, con ello, evidencia los problemas que esto implica en el comportamiento de las personas a la hora de interactuar socialmente: sus miedos, sus condicionamientos, la autocensura y la represión.
BIBLIOGRAFÍA
BERGA CARRERAS, Q. pp 9-13, Manual de Intrusiones. Disponible en la sección de Recursos de Aprendizaje del aula.
Inéditad Galería. (2021, octubre 13). Arte Queer más activo que nunca. Ineditad. https://ineditad.com/arte-queer-mas-activo-que-nunca
MOLINER,M. Modulo didáctico 2 – El símbolo. Disponible en la sección de Recursos de Aprendizaje del aula.
MOLINER,M. Modulo didáctico 3 – El hechizo. Disponible en la sección de Recursos de Aprendizaje del aula.
Sureda, M. Souvenirs oníricos. Recursos UOC. 2021
Guernica: el poder político-social de una imagen
Guernica: el poder político-social de una imagen
Cuando se habla de arte, en los diferentes círculos sociales, se tiende a hablar sobre la técnica de este artista, de los colores que utiliza este otro o de lo expresionista o desalentadora que es aquella obra. Solo se habla de artista y obra, obviando, por lo tanto, toda la red de actantes que interfieren no solo en la realización de una obra de arte, sino también a los que interfieren en su distribución, exposición y significado. Esta red de actores, que está formada tanto por humanos como no-humanos, es la parte invisible e indispensable para que el arte sea arte y que, por ende, logre sus diferentes objetivos. ¿A qué nos referimos cuando hablamos de actores que influyen en una obra? Cada persona, cada evento cultural, social o político que ocurre en la época en la que nos encontramos, cada institución vinculada, nuestras relaciones sociales y todo aquello que nos pueda condicionar, tanto a la hora de crear una obra de arte como a la de difundirla, forman esa constelación que orbita alrededor y le otorgan un sentido u otro. Es crucial entender que todas estas relaciones contribuirán, en mayor o menos grado, a que se den los acontecimientos venideros de una obra, y que, además, dependiendo de unos factores u otros, esta tendrá una función y significados similares o totalmente alejados de los verdaderamente intencionados.
Bajo esa perspectiva, por lo tanto, urge plantearse la siguiente pregunta: ¿qué interacciones se dan entre la historia social y política y una obra de arte? A lo largo de la historia, el arte nos ha demostrado su poder visual, moviéndose por terrenos alternativos como lo son la política o los intereses sociales y económicos, y esto nos ayuda a entender aspectos diferentes e importantes en cada uno de ellos. Para adentrarnos un poco más en estos términos, vamos a utilizar la obra Guernica de Pablo Picasso, una de las obras de mayor relevancia en aspectos sociales y políticos, y ya no solo de nuestro país, sino del mundo entero. Valiéndonos de los recursos que el site Repensar Guernica nos pone al alcance, vamos a resolver esta hipótesis sobre el funcionamiento del mundo del arte y profundizaremos un poco sobre el funcionamiento de esta web. ¿Cómo se rastrean estas relaciones en el site Repensar Guernica y qué tipo de documentación nos aporta?
Repensar el Guernica es un sitio web interactivo en el que se nos deconstruye un objeto artístico, en este caso la obra de Picasso. Rocío Robles, investigadora principal del proyecto, junto a Inés Plasencia, doctora en Historia del Arte, nos presentan este proyecto del Museo Reina Sofía donde, gracias al trabajo intensivo de diferentes instituciones y departamentos como el de programación virtual, la biblioteca y el departamento de colecciones del museo, podemos hacer una inmersión documental sobre la historia del Guernica. No solo nos permiten el acceso a documentación histórica, sino que ofrecen un adentramiento a diferentes contextos, como instituciones, curadores, eventos políticos…, y nos dan una percepción alternativa de esta obra pictórica, desjerarquizándola por completo y dándole la misma importancia a todos y cada uno de sus aspectos. Para ello, clasifican más de 2000 documentos organizados en temáticas diferenciadas.
Esta es una experiencia que, como comenta Inés Plasencia en su entrevista para la UOC (2021), va más allá del archivo del cuadro; dependiendo de lo que vayamos buscando y/o encontrando en la plataforma, podremos dar con una u otra información que acabe interviniendo en nuestra propia visión de la obra; es importante destacar, en ese sentido, cómo presenciamos el nuevo alcance del término “archivo” con las humanidades digitales, que tanto influyen a la hora de encontrar y de utilizar toda esta información tan relevante para nuestra investigación. Tras seleccionar cinco documentos de dicha plataforma, vamos a ver qué relación existe entre ellos e investigaremos las interacciones que se establecen entre la historia social y política de la obra picassiana.
La gran obra Guernica es un óleo sobre lienzo, de 776,6 cm de largo y 349,3 cm de alto, realizada por Pablo Picasso en 1937 durante la guerra civil española. Este cuadro tiene una carga simbólica fortísima, pues representa los bombardeos al pueblo de Guernica durante la guerra, y este simbolismo es tal que fue y sigue siendo todo un referente político-social. Agenciada por el bando republicano español —como podemos comprobar en el primer archivo escogido, donde podemos ver a miembros del bando republicano de Euskadi frente a la obra— la imagen del Guernica es una llamada de atención, un mensaje directo a la conciencia humana al ser una representación del daño que estaba provocando el bando nacional al pueblo español. El mensaje que manifiesta la obra se extendió por todo el mundo como una llamada de auxilio y despertó el interés de cientos de colectivos activistas, bandos republicanos y minoritarios que entraron en acción.
En nuestro segundo archivo encontrado en el site Repensar Guernica, comprobamos el interés de las esposas de Dana C. Backus y Simon Guggenheim, Louise Laidlaw Backus y Olga H. Guggenheim, por ayudar a los exiliados del bando republicano español, utilizando a Picasso y a su obra como intermediarios: redactaron una carta dónde piden una donación de 10.000 dólares para la Spanish Refugee Relief Campaign e informan de que harán una gira del Guernica por todo el país antes de exponerlo en el MoMA.
Vale decir que muchas de las peticiones de préstamo de la obra que diferentes instituciones artísticas de todo el mundo solicitaron fueron rechazadas, no solo por su alta demanda, sino porque en ocasiones se planteaba un conflicto político, dado el carácter republicano que adquirió la obra. De ahí, por lo tanto, que, para seguir difundiendo ese mensaje pacifista, conciliador y concienciador, como alternativa a tener in situ el cuadro físico, la imagen del Guernica empezara a ser reproducida en diferentes soportes, como tapices, pancartas, pósters de protesta o en réplicas de menor o mayor tamaño para colecciones privadas. Es por eso, en consecuencia, que, en otro de los documentos seleccionados, podamos leer una carta de Nelly Van Doesburg del 19 de noviembre de 1955 donde informa a Louise A. Boyer, secretaria de Nelson Rockefeller, de que un tapiz dónde se replica la imagen del Guernica ya está finalizado y listo para su exposición en Antibes (Francia).
Con ello vemos que la intencionalidad de una obra se transforma gracias a los diferentes actores que fueron interviniendo en su difusión y exposición, y que ya no es una simple obra de arte sino un símbolo de paz a nivel mundial. Ya no hablamos del Guernica como una obra de arte material, sino como un acontecimiento histórico. Un acontecimiento del que nace un icono revolucionario a nivel social, político y económico, pues, ya se sabe: el poder de una imagen vale más que mil palabras. No es de extrañar, por lo tanto, que en el cuarto documento seleccionado veamos un póster creado por el artista Rudolf Baranik (USA 1967) en el que se utilice una referencia del Guernica junto a la frase “STOP THE WAR IN VIETNAM NOW!”.
Gracias al trabajo realizado en el site Repensar Guernica y una investigación sobre las relaciones sociales y los mundos del arte, podemos observar toda una red de actantes involucrada en una obra arte. Que el bando nacional en la guerra civil española iniciara un bombardeo en el pueblo de Guernica dio un motivo a Picasso para crear su obra, que, a su vez, fue aplaudida y agenciada por el bando republicano español. Esta relación entre la política y la obra de arte se transforma en un acontecimiento que aúna a las masas minoritarias y las ayuda a alzar su voz, creando un movimiento social gracias a la fuerza de una imagen convertida en un símbolo. El Guernica ha seguido utilizándose a lo largo de los años como imagen de protesta, como vemos en el último documento escogido, pues vemos el escaparate de una tienda de Madrid intervenida por Heinz Hebeisen con mensajes de protesta utilizando referencias explícitas del cuadro de Picasso. Estos actores son los que le dan el verdadero sentido a la obra, ya no a nivel estético, sino a nivel político-social.
Para terminar, por lo tanto, podemos sacar las siguientes conclusiones, que se pueden aplicar al caso del Guernica, pero que son extensibles al poder multisectorial que puede tener cualquier obra de arte:
- Tanto las relaciones sociales como los eventos que ocurran en torno al artista influyen a la hora de la creación de una obra de arte.
- Las agencias dotan a la obra de un significado, cambiando o no su intencionalidad, e influyen en la difusión de este.
- Una obra de arte puede transformarse en un símbolo que une a la sociedad bajo un mismo ideal.
- La estética de una obra de arte puede utilizarse como provocación y manifestación.
- Una obra de arte puede tener valor más allá de su forma material y convertirse en un acontecimiento.
- Gracias a las humanidades digitales podemos deconstruir una obra y analizarla desde diferentes aspectos.
Anexo
Cronología de los documentos encontrados y escogidos en el web Repensar Guernica.
·Miembros del Gobierno de Euskadi en el Pabellón de España ante Guernica
Miembros del Gobierno del bando republicano de Euskadi en el Pabellón de España (París, Francia) ante Guernica en 1937. Agenciando la imagen para sus intereses políticos.
Año: 1937
Tipo material: Fotografía
Archivo de origen: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Centro Documental de la Memoria Histórica
Referencia en el archivo de origen: PS-FOTOGRAFÍAS, 42, PS67A
·Carta modelo firmada por Louise Laidlaw Backus y Olga H. Guggenheim para pedir donaciones
Carta estadounidense en la que se pide a diferentes entidades sociales y culturales una donación económica para ayudar a los intelectuales exiliados del bando republicano de la guerra civil española.
Autor: Dana C. Backus Simon Guggenheim
Año: 1939
Tipo material: Correspondencia institucional
Archivo de origen: The Rare Book and Manuscript Library, Columbia University Library
Referencia en el archivo de origen: Spanish Refugee Relief Association Record, 1935-1957, Part D: Affairs, Box 11, Picasso Exhibit n. 1
Cortesía de Rare Book & Manuscript Library, Columbia University in the City of New York
·Carta de Nelly Van Doesburg a Louise A. Boyer del 19 de noviembre de 1955
Carta informando sobre la finalización y exposición de una replica del Guernica en Antibes, Francia.
Autor: Nelly (Petro) Van Doesburg
Año: 1955
Tipo material: Correspondencia institucional
Archivo de origen: Rockefeller Archive Center
Referencia en el archivo de origen: Collection RFam NAR, RG4, Series C: Art, B28-F239 «La Guernica»
·PÓSTER, 1967 Stop the war in Vietnam now! [¡Detened la guerra en Vietnam ahora!]
Poster protestanto contra la guerra de Vietnam, realizado por el artista Rudolf Baranik, utilizando la imagen del Guernica como referencia.
Autor: Rudolf Baranik
Año: 1967
Tipo material: Cartel
© Rudolf Baranik; Cortesía de the estate of the artist y RYAN LEE Gallery, Nueva York.
·MADRID, 1982 Fachada de tienda
Grafitti realizado por el artista Heinz Hebeisen utilizando la imagen del Guernica para su protesta social.
Autor: Heinz Hebeisen
Año: 1982
Tipo material: Fotografía
Archivo de origen: Iberimage
Referencia en el archivo de origen: BI151420
© Heinz Hebeisen/ Iberimag
https://guernica.museoreinasofia.es/documento/fachada-de-tienda
Bibliografía
Casos de sociología del arte. (2020). Casos de sociología del arte. http://arts.recursos.uoc.edu/casos-sociologia/es/
Glosario de términos de sociología del arte. (2020). Glosario de términos de sociología del arte. http://arts.recursos.uoc.edu/glossari-sociologia/es/
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (2021). Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso) – Guernica. https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica
Repensar Guernica. La obra-icono del siglo XX de Picasso en detalle. (2021). Repensar Guernica. https://guernica.museoreinasofia.es/
Rudolf Baranik – RYAN LEE Gallery. (2018). Ryanleegallery.Com https://ryanleegallery.com/artists/rudolf-baranik/
UOC. Entrevista con Inés Plasencia sobre Repensar Guernica. 2021 UOC. Recursos UOC.
Vera Zolberg. Fragmento de: El objeto de arte como proceso social. En: Sociología de las artes. Madrid: Fundación autor. p. 101-115. Recursos UOC.
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